西瓜大王-陳文郁─希望的萌芽

導演：曾明惠傳承父親的老相機開始透過書信往返，學習父親的攝影觀點與技術對光影的世界產生了一份深情迷戀大學時代主修歷史經常迷失在浩瀚的歷史洪流中卻總能在城鎮田野的攝影裡找到回家的路1980's 十年平面媒體經驗從漢聲雜誌到天下雜誌從百年古厝到街頭群眾運動從黑手到白領階級台灣風起雲湧的年代用手中的相機見證了時代的脈動1990's ~ 2000's轉入紀錄片軌道 希望整合影像與聲音的力量留存時代的臉孔與記憶

影片特色：
陳文郁，受日本教育的農家子弟，謙和儒雅、幽默內蘊的老台灣人。個頭很高，卻用最貼近泥土Made in Taiwan」的種子，悄悄地在全球的土壤裡落地生根、開花結果。陳文郁創造了台灣經濟的另類奇蹟！的姿勢，一輩子默默耕耘台灣的土地，從指尖微小而奧妙的種子世界，創造了全球最大的西瓜種苗公司。

豐富色彩蘊含哲理：
或許我們太習慣忽略貼近你我生活的事物，好像也不太曾停下腳步去觀察，太過於習以為常所以理所當然。多年前水果有了新的突破，原本有「」籽的西瓜好像有人變魔術把「籽」給變不見了。感覺很奇特以前夏天西瓜是解暑聖品，居然有人可以把西瓜「籽」給變走到現在我仍覺得不可思議！以前的番茄好大一顆之後推出了「迷你版」甜度與色澤都比以往的原產更飽滿，我不知道這是怎麼一回事，我們每天接觸它卻又不了解它。
很多蔬果都有著豐富的色彩，它們美麗的像幅畫但我們卻對這些一無所知。自已只知道市場上出現了新品種，口感各方面好像比以往的更棒，一直以來自已總是扮演著好吃與不好吃的消費者，卻沒想過這背後是農民用辛苦汗水培育編織出的豐富色彩，他們的責任不僅僅只是賺錢與否，而是一種堅持的態度！而當我們在享用這些蔬果同時，不也是與他們同編織著這幅美麗的畫。

創新改良創造商機：
我想創造莫過於是世界上最具創意但也最難實現的一項，如果同時要兼具創意又要創造商機這必定要超凡的意志力與無比的耐心還有異於常人的「熱情」投入當然還要有過人的腦袋。
農業育種其實跟科技的研發原理相同，自已以前傻傻以為蔬果只是將種子放到土中他就會自已長大，沒想到這背後竟然有如此豐富的學問在。育種不是盲目去培育，了解哪種品種適合哪些區域，了解農民真正所需，了解市場了解消費者。
西瓜大王陳文郁說：農業是最和平的產業，但卻是這社會上，收入最少、工作最辛苦、最艱難的一環，但卻不可或缺。投入畢生心力研發品種不是要替自已帶來財富，而是看著農民因豐收的喜悅而展開的笑容，這比任何財富都還來的讓人富有。

一顆種子一個希望：
小小不起的「種籽」我們總是隨手一丟，但在農民眼裡那卻是比黃金還珍貴的物品！
一顆種籽的萌芽代表著生命的開始，也是希望的開端。農民將一顆顆種籽栽種到土裡，不也是在栽種他們的希望嗎？台灣是天然災害多的小島，颱風季節瓜田裡的瓜類更是怕泡水，農民更是擔憂栽種下的希望化為烏有。從西瓜大王的角度來看這是危機卻也是轉機！能夠抵抗天災強風豪雨的蔬果奠定了另一個新品種的誕生。

總結：
真是奇妙的感覺小小的種籽居然也能孕育出如果美麗的景象，鮮豔的外表之下包含了多少人辛勤無悔的付出。我們每天會吃的蔬果卻從不曉得它們是怎麼誕生。甚至還會挑食嫌棄，套句老一輩的諺語，我們好像吃米卻不知道米價，享用蔬果卻不知道這背後的過程。台灣的水果美名享譽國際，但我們卻有著熟悉的陌生。我想只有真正喜愛這片土地的人才能這樣無悔的付出，
才能孕育出如此甘甜，色澤豐富的產物。

山有多高─遺憾的缺口

導演：湯湘竹導演欣喜的準備迎接新生命的誕生，同時也想將這份喜悅與父親分享，在同時父親的中風讓她深刻體驗到，當人面對生命的現實面與殘酷面的試煉時，是那麼的卑微與無助。這樣開啟了屬於父親與小孩還有導演本身的記憶。

影片特色：
結合三個主角陳述故事的開端，影像中交錯著父親、小孩、導演本身的故事。不絮亂的交錯卻蘊含著另一層的意義。同時紀錄著父親也記錄了小孩，更是紀錄了他們三個人不同時間與背景的生命。

存在的真實卻也遙遠：
映入眼簾的是一整片風光明媚的景色，伴隨著簡單節奏、旁白，開啟了序幕。超音波的影像隨之傳來的心臟跳動聲，告訴這我們一個嶄新即將在不久的未來誕生。這是一種喜悅，為人父母轉換心情的轉捩點。肩膀上的責任更重，人生無常沒想到新生命的降臨卻也是另一各生命的殞落。同時得知孩子性別與真實的心跳聲，父親卻因中風入院，悲喜交雜的心境同時並行著。
主角也就是導演，它的父親幫他取名為「湘竹」若沒聽片中導演解釋似乎還不知道原來這姓名內含有特殊意義。海峽之隔卻也隔不開人們的「鄉愁」。生命的源頭在哪？我似乎也沒有殘存太多的回憶。憑藉著文字、記憶、景物，讓自已重新拾回了當年的時光。

不擅表達的鄉愁情感：
好像父執輩的都比較不擅長表達自已的情感？回去探親似乎是每個外省籍長輩唯一的心願。回到記憶中的家鄉，過往回憶逐一浮現，彷彿述說著當時的情景與離開的無奈。海峽另一端的親人述說起過往的情景，父親的回憶逐一從腦中浮現，試著在最短時間將自已融入於中。期盼與親人相見團聚，百感交集的思緒或許曾經有很多言語想訴說，但…親人的擁抱卻勝過千言萬語。
我的體驗很深，父親也是外省籍也曾返鄉探望過親人，在未開放探親前，常以書信往返了解近況，相片中的身影也告訴著我們彼此分離多久。常聽到父親跟我們提起大陸親人的種種與生活狀況，那種認知的感觸似乎不深。也或許是生長背景的不同自已總是無法體驗太多！
父親返鄉過兩次，近幾年大陸親人的書信似乎減少了，爾後在父親口中得知，原來大陸的姑姑在前幾年因病過世。很怪的感覺我從未見過父親那邊的親人，對他們有著疏離感但卻同時保有著另一種情誼，這或許就是人家所說血濃於水的親情！
透過影像自已才了解原來海峽之隔竟也隔出生離與死別，這一隔到底隔出了多少人的遺憾與哀傷？

追尋人生記憶的源頭：
如果每個人對生命源頭最初的記憶，也算是鄉愁的話，那我的鄉愁是否也與父親的一樣？影片中的父親回湖南家鄉掃墓，即是告知導演這是他小時候生長的地方，也是了卻心願旅程。
失信於親人的諾言無論返鄉之路多艱辛，長途跋涉的勞累也抵擋不了這一刻的到來。面對著親人生離死別，活著的人也悲傷，死去的人也遺憾！
父親總會偶爾提到對岸的親人，就如影片中所呈現那般，激盪的內心卻無法用言語表達出來。翻開相本回憶影像逐漸勾勒出清晰的過往。返鄉探親是否也意味著尋找記憶最初的源頭？如果追尋記憶的源頭夾雜著那麼多的情感、傷痛、離別、那這樣是否也太過於傷感？

總結：
三條敘事線將彼此接合在一起不突兀也不絮亂。影片中的父親闊別幾十年後再度踏上自己曾今生長過的土地，又是那樣的陌生，而我想當時我父親應該也跟影片中的父親心境相同吧？
我野曾問過父親是否還願意回新探望，陸續這幾年來，父親的親人逐一去世，看到這影片時也喚起我的共鳴，好像很多曾經自已不了解，無法體會的事與答案此時此刻都讓自已清楚與體會。
對岸是父親出生的地方，但...或許台灣才是父親「真正的家」。

蝴蝶─隱形的幸福

蝴蝶 隱形的幸福
編導：菲利浦慕勒導演Philippe Muyl的創作靈感有段十分有趣的淵源。導演說：「我在漫遊電腦網路時，偶然發現了一個蝴蝶網站。並在網站裏看見電影裡的稀有蝴蝶 "伊莎貝拉"( Isabella)。

影片特色：
導演對蝴蝶的象徵意義感到莫大的興趣：「蝴蝶代表兩種意義：蝴蝶的生命特性既璀璨美麗又短暫猶如曇花一現般；此外，蝴蝶從醜陋的毛毛蟲，蟄伏化為蛹，到最後破繭而出羽化成為美麗的蝴蝶。這剛好是每個人不斷成長蛻變的最好隱喻」。

豐富哲理的角度：
【蝴蝶】看似兒童電影，其實劇本寫得聰明巧妙、深入淺出、舉重若輕，在每各問題的背後，都隱含了人生哲理。這些來自法國的「心靈課題」，可讓大朋友在會心微笑之餘，去思考學習。片中的小女孩熱情活潑，老爺爺冷靜嚴肅，兩人個性迥然不 同。但就某個層面來看，他們卻像兩個小孩子，會彼此鬥嘴、嘲弄和反駁。
正如同毛毛蟲會慢慢地變成蝴蝶，這一老一小的有趣搭檔，一旦踏上了大自然的旅程，經歷不同階段的相互啟迪，關係也開始有了微妙的轉變……。這位天才童星在劇中純真自然的表現，讓大家都情不自禁喜歡她！每個人都希望心靈自由，宛若蝴蝶翩翩起舞。現在，蛻變成美麗蝴蝶的重要時刻即將來臨…。

偽裝下真實情感：
從獨居老人冷峻的口吻中，似乎在拉遠與人的距離。那是一種刻意的偽裝，將自已內心真正的情感深深的埋藏起來，不讓他人窺見。或許是自已內心存在的不安，恐懼某些無形的逆襲，封閉了自已最初的情感。
與小女孩尋找「伊莎貝拉」的路途，在好奇純淨的小孩不懂大人複雜的世界，逗趣的問答，蘊含著豐富的哲理，也逐一溶解老人鋼硬的偽裝。從一開始老人嫌棄小女孩的跟隨，相處的過程經歷了買鞋(雖然老人口中不接受店員推薦購買帽子與背心，在出店面時麗莎多了這兩樣物品)、麗莎的挑食讓老人不耐煩但看到麗莎露出欣喜的表情，老人似乎也感染到如同麗莎的滿足。到夜晚更換衣物(雖然動作粗魯，卻是老人怕小麗莎在寒夜中感冒)、直到小女孩落井時老人恐慌與不安，全在著急與擔心中表露對麗莎的關懷，雖然言詞冷漠，但卻涵蓋著了最真性情的情感。
※如果我們仔細觀察四周，將會發現我們所存在的身邊其實充滿著這類人。我們從表象去判讀他們，卻未曾停下腳步嘗試去了解或觀察。是社會腳步的快速讓我們無心去觀察四週，或者是繁忙的生活壓的人們喘不過氣而忽略四週的人？

孤獨背後的堅強：
總期盼著快點長大，八歲的單親小女孩麗莎，一直這麼希望著。雖然與母親如此貼近，但距離卻是如此遙遠。大多數的時間麗莎總是一個人靜靜的等待著，在他小小身影時間緩緩的流動，但孤單卻從來沒離開過她。人來人往的街道，小小的身影彷彿只有她的時間是靜止流動。
與老人一同上山尋找「伊莎貝拉」讓她體驗到除了母親之外的關懷，與現實的殘酷。在途中發現非法盜獵者的行徑讓麗莎反問獵捕蝴蝶的行為是否與盜獵者相同？小小的世界中，不會有過多複雜的情緒，麗莎喜歡籃球並非他喜愛運動，而是內心期盼著快點長大，好讓週遭的人都是發現她的存在，重視她、感覺她，縱使只有一個淺淺的微笑、一個小小的擁抱。

不擅表達的關懷：
麗莎的母親總是沒多餘的時間陪伴她，總是粗心的忽略麗莎，在麗莎失蹤的那段時間，母親開始著急，在她想法中麗莎總是能照料好自已，這次卻因自已的過於放心的疏忽而讓女兒離開了自已。麗莎母親在女兒失蹤的時間，他不安、惶恐、到自已深深體會到原本每天相處的女兒在當下的離去對她來說卻是如此的不安。
已習慣有女兒在身邊但卻忽略了這身處在他周圍不可或缺的「依靠」。在尋獲麗莎時，母親自然的流露出對麗莎的愛，既使那只是一個小小的舉動。

總結：
在我們心中是否我們追求錢財或者喜愛的物品一定要佔有或者收藏？在老人與小孩尋找「伊莎貝拉」的過程中到底什麼才是最重要？當我們面對親人、好友、週遭我們所接觸的人關愛的方式是否該用言語或者行動表達出來？真正的愛在自已心中又是如何被定義？
尋找「伊莎貝拉」的過程是艱辛也是期待，最末將蝴蝶放走夢想中的幸福其實一直都圍繞在你我身邊，若細心的觀察，其實不難察覺！

寧靜夏日─共同的記憶

寧靜夏日 共同的記憶
此片是由日本籍的導演藤田修平四年時間所獨立製作的劇情/記錄片，在台期間訪問許多台灣家庭和人物，深入了解台灣與日本之間的歷史，並同時照料菲勞朋友的生活。藤田決定將自己在台的親身體驗和周遭朋友的故事，拍攝、製作成為電影《寧靜夏日》。

影片特色：
此片中遠鏡頭的運用非常的大量，長時間畫面停格，總是讓人看不清楚劇中人物做些什麼。也讓觀眾不安、跟著焦躁了起來。無聲的影像呈現出無比的壓迫感！
片中常出現許多大遠景的「美麗構圖」，但是呈現出來的感覺卻是很反差。甚至會讓自已陷入那種美麗構圖的壓迫感中。

時間的洪流淡忘的回憶：
當科技逐漸取代過去，當初年幼的記憶場景逐一消失，那種記憶似乎也隨著建築的拆遷、景物的來去、改變、逐一被淡忘。雖然年紀增長，但卻因為此片勾勒起許多的回憶、片段，更因此沉醉其中！
人，容易去遺忘任何事件。但唯一不會遺忘的是回憶、透過影像喚起腦海中不同階段的記憶！當節奏慢了拍，時間彷彿凍結，此時此刻孤單寂寞分布整各周圍，似乎連世界也停止運轉。看似平凡、平淡的事件背後卻夾藏著不同的記憶。交織出令人省思的意涵。

喧嘩的世界孤寂的內心：
劇中「外籍人士」在台灣的情景，讓我想起當初在工廠的工作的記憶，當
伴隨著台灣經濟的起飛，勞力投資者數量需求更大，我的工作場所中每天必須跟「外籍勞工」有所接觸。影像中看到劇中人物Renato Oytas 與家人通話的過程，到「外籍勞工在台延長居留」資料卡，它的時間依就緩慢的流動著！思念著家鄉的親人，只能憑藉著「相片」、「通信」、偶爾的「電話」去撫慰他們身處「異鄉」的孤寂、無奈、與無能為力！隻身ㄧ人前往不熟悉陌生的國家，心靈上是無助、惶恐、我相信這些部份絕大部分的人無法去體會到。時間的緩慢、不知道未來在哪無助，是否也你我也曾有這樣的感覺？

平凡的表像真實的背後：
劇中的國文教師是大家口中的「老兵」，這是大家對他們刻板的認知。從小
到大常聽到父親訓誡，從有記憶，會思考開始。但是我們似乎都不懂？不懂的地方太多太多，我不懂父親想傳達的部份，我不懂什麼才是父親口中「真正的苦日子」？我也不懂當時父親因為政局、戰爭的關係、被迫十四、五歲，離鄉背景隨著部隊遷移到台灣來！
片中日本男孩與中文老師的片段，讓我想起「返鄉探親」。曾經當子女的我們跟父親提及到，爸！您怎麼沒打算再回大陸ㄧ趟看看親人？
父親總是隨意回應著：回去做什麼？對那地方早就沒記憶了。ㄧ直以來我總把父親這句話「當真」，總以為父親對另一片國土與家人，已經毫無記憶。原來‧‧‧錯了！
仔細去推敲、觀察，原來父親對那生長十幾年的土地仍保有思念已及情感！從與大陸親人書信往返以及照片中，這些難道不是父親緬懷另一片土地的真實情感嗎？
伴隨著時間的流逝，佇立在你我心中的片段借由泛黃照片、書信、以及模糊的記憶，串聯起彼此間的關係、影像。

共同記憶串聯起彼此的故事：
以尋根的開頭片中主角岡村因為「母親的遺願」而交織出許多背後的故事。
從片中兩姐妹、菲籍人員、中文老師，因為這些人都有一段屬於他們的「故事」留在主角心理。看似不相干的人、事、物卻能巧妙的結合在一起，這趟旅程不僅帶回主角與母親滿滿的回憶，也串連起認識的朋友他們的故事！共同分享著彼此的記憶、回憶，當景物不在，但這深層的體會卻留滯於腦海，令人無法忘懷，而細細咀嚼。

總結：
這類的事物存在台灣社會很多角落，但…是你我不輕易查覺，太過於習慣，太過於平常，而讓人淡忘！在我們眼中看似平常的事件，透過異鄉客眼中呈現出來的卻是那麼貼進你我生活，貼近到連我們都忽略了。對異鄉客來說，在異地的每一分每一秒都是種考驗跟挑戰，考驗妳的獨立，挑戰妳的孤單寂寞， 尤其是在一個人的時候! 這是最深沉的情感與想法的呈現！
反問：(相信每個人都有單獨相處的時候，一個獨處的恐懼、不安、寂寞、與惶恐，不就跟劇中人物一般嗎？)


※此篇是期中報告又特地重新撰寫的一篇文章，感觸很深的一部作品，從影像我可以看到父親的影子、外籍勞工的影子、與自已不了解自已的影子。
導演不僅說出了它的故事，也說出了我的故事！
那麼的真那麼的熟悉卻又遙遠。

綠的海平線─遺忘的歷史

綠的海平線 遺忘的歷史
導演：郭亮吟導演自1998年，開始製作《尋找1946消失的日本飛機》，是有關於台灣在戰後將日本飛機製作成鋁鍋的紀錄片，也是她個人的家族故事。在拍攝的過程中，她接觸到台灣飛機工的歷史，因此她和工作團隊陸續展開製作《綠的海平線》，進行相關的資料收集與採訪，也才真正了解台灣飛機工的歷史。

影片特色：
拍攝歷時四年，橫跨台灣、日本和中國三地，本片透過大量史料、影片檔案，以及數十位當事人的第一手訪談，以具宏觀意義的歷史視野，重現這段被人遺忘超過半世紀的歷史。首次擔任紀錄片旁白的音樂人林強，以他溫暖而誠懇的聲音，娓娓道來台灣少年工的故事 ……

跨越世代無奈與分離：
幽幽旋律緩緩展開序幕，一張張泛黃的照片伴隨著口述旁白讓我們沉浸到歷史縫隙中。聽著當事者娓娓道來屬於他們的「故事」與「傷痛」。每述說一回那種傷痛就在他們心中印下烙印，這是ㄧ段被遺棄的歷史，是否相對著「少年工」也該隨著時間的洪流被遺忘？
當時的「少年工」如今都已是斑斑白髮的長者，年紀都可以當我爺爺了，從影片中看到泛黃的相片，似乎正對我們述說著「事件」因「時間」的沖刷跨越了世代，見證了多少歷史。經歷過生離死別、景物依舊人事已非，影像中呈現出多當事者的「第一次」但大多數也都是「最後一次」。第一次遠渡重洋、第一次離開父母、第一次看見雪、第一次製造飛機、第一次回不了祖國…..

複雜交錯的身份認同：
在影展觀賞《綠的海平線》時，同時也多了好幾位年老的長者一同觀看。泛黃的照片紀錄暸當時「少年工」稚氣的臉龐，往返書信紀錄著當時心境。戰爭結束時期「少年工」百感交集的內心又有誰能深刻體會？在他們心中已默許自已是日本國民，在當時台灣他們只是第三國人民，在中國大陸的政局他們又屬「外來者」，這種哪也不是，哪也不承認，到哪都尷尬的處境與辛酸，又有誰能深刻體會？或許這樣的結果並非是當時的他們所能預料。
有人幾經展轉過了大半輩子，最終才回到自已的出生地「台灣」，我想這也是他們當初沒預料到，原來！回到自已家鄉竟是如此困難。這是一種說不出的悲哀，或許透過影片我能所能感受的只是千萬分之ㄧ。

歷史的見證述說當時：
在當事者現身於影展中，親自發表他們的心聲，說出他們的無奈，傷痛與這少為人知的歷史傷痕！連自已也看不到當初的未來。內心感動與震撼震驚在場的每一位，如此貼近因為他們，如此遙遠是時間。透過「高座會」的歷史見證人的出席在與影片相互輝映後，或許時間漸漸沖淡那曾經在他們人生路程中重要的ㄧ環。若不是當天看完此片或許我到終老也不會知道台灣歷史上，有著這麼一段悲哀、無奈、生死的痛。

總結：
重歷史層面來看，因為有「少年工」現身說法，而讓你我更貼近了他們，反觀另ㄧ個角度切入，每年總有這些歷史見證人逐一在凋零。每年的「高座會」聚會，看看身邊似乎又悄悄的減少幾位。在歷史上他們刻意被遺忘，但在他們心中卻是鮮明的晃如昨夜般清晰。
不知道該如何用文字呈述出感動與情感！但...知道的是，至少讓我們了解到這段歷史，此片帶給我們另ㄧ種觀看的角度，啟發了自我的省思！


※部分文字轉載自《綠的海平線》官方部落
http://quietsummer.netfirms.com/SHONENKO_BLOG/nfblog/

※這是自已這學期期中書面報告的其中一篇文章，當初在影展看到這作品自已深深的喜愛，因緣際會之下把此作拿來當報告主體的一部份，是意外中的收穫，從新再度體驗過這作品的張力，似乎角度也不同了。

《我的四千八百秒》

隨著年紀增長，自已似乎已經不曾好好的、仔細的、等待著、興奮著、期待一齣戲劇的播映。某天與家人聊起戲劇，相同對戲劇品質小要求的弟弟推荐我看公共電視的週日人生劇展作品，也就因如此我「初步」接觸到【高校有刀】這部對我來說是個很鮮、很妙、也很美的戲劇。曾幾何時？因為一齣戲劇居然能讓自已苦守在電視機旁，等待播放時間的到來？仔細回想這種感覺似乎因為年紀增長，瑣事繁多而逐漸被自已遺忘！

我喜歡這齣戲劇的開頭，許多學生有秩序的列隊穿越車來人往的馬路，似乎象徵著一切的開始。它能如此佔據我的心，不單單只有鏡頭底下呈現出演員的美醜，佈景的搭配以及小細節的用心，畫面氣氛的營造更是吸引我看下去的原因！我似乎像是在「電視」裡面看「電影」作品的播出，該怎麼說呢？這樣講或許太抽象，初次看到【高校有刀】在電視上播出，淡淡的色調從電視螢幕投射出來，結合影像散發出迷人的氛圍，在那刻【高校有刀】已經悄悄的佔據了我。

劇情隨著平緩的步調而前進，沒有誇張的演出風格，也沒有通俗的劇情鋪陳，全劇主軸圍繞在一群年輕學子的身上。透過影像我們似乎也感染到些許年輕的氣息，與活力。戲劇的觸角延伸到「部落」、「平地」原住民與平地人之間細膩又尷尬的情感，既近忽遠，看似熟悉卻又陌生。

人不是單一個體就能生存在這世界上。「幫助」的原意是發自內心？！亦或者顯示地位、身分的表象？！當劇中PIYU拒絕別人對他的幫助之時，是否我們也曾想過這背後的意涵？並非想呈現有骨氣的一面。而是別人是否因為他的身分為前提才有此舉動？！

PIYU一直在找尋「證明自已」的地方！但往往別人卻因為他的身分而加諸了一些想法、觀念在他身上。似乎不管對他公平與否！

不管今天他是PIYU還是光明「他」依舊是「他」，從不會被影響或者退縮。

當我們人生面臨許多理想與現實社會的「衝突」是否？我們仍堅信著自已的意念？就如劇中的PIYU一樣，緬懷父親的情感，回憶是喜？是怒？是哀？還是樂？我們無從去臆測！但???透過PIYU的世界我們看到他將理想從「愛玉」延伸。把父親的精神與對父親的愛藉由飲食傳遞下去。

在現今社會中，多少人迷失了自已？！又有多少人可以克服生活的挫敗與挑戰依舊堅持自已的理念與想法？！

我在PIYU身上看到了「堅持理想」，而你看到了些 什麼？！

※高校有刀優質戲劇觀後感 By：洛

※感謝阿凱圖片提供

【高校有刀】優質戲劇部落格：http://www.wretch.cc/blog/KAS2006